Classicism | Класицизм, 1750–1830 (8 клас) lesson 14-16 / 14-16 урок

How do you understand the term "classical" in the works of art?

Як ви розумієте слово «класичний» стосовно творів мистецтва?

Classicism is generally associated with harmony and restraint, and obedience to recognized standards of form and craftsmanship.

Класицизм, як правило, асоціюється з гармонією і стриманістю, і з повагою до визнаних стандартів форми і майстерності.

Classicism is a specific genre of philosophy, expressing itself in literature, architecture, sculpture, art, philosophy, dance and music, which has Ancient Greek and Roman sources and an emphasis on society.

Класицизм - це специфічний жанр філософії, що включає себе в літературу, архітектуру, живопис, філософію, танець та музику, що має давньогрецькі та римські джерела і вплив на суспільство.

When the Baroque art was dominated in almost all European countries, a new classical style, based on high examples of ancient Greece and Rome, was created in France, on the ideals of the Renaissance. Instead of a stormy and dynamic baroque, it brought balance and harmony in everything.

Коли майже у всіх країнах Європи панувало мистецтво бароко, у Франції формується новий стиль класицизм, який орієнтувався на високі зразки античної Греції та Риму, на ідеали Відродження. На зміну бурхливому і динамічному бароко він приніс урівноваженість і гармонію в усьому.

 

Origins and development

Витоки і розвиток

The classicism that flourished in the period 1750–1830 is often known as “Neoclassicism,” in order to distinguish it from the Classical architecture of ancient Rome or of the Renaissance. The search for intellectual and architectural truth characterized the period. (In the 18th century, modern classicism was described as the “true style,” the word “Neoclassical” being then unknown.) Baroque and Renaissance were questioned. As early as the 1680s the French architect Claude Perrault had undermined the Renaissance concept of the absolute right of the orders. According to Perrault, the proportions of the orders had no basis in absolute truth but were instead the result of fancy and association.

Класицизм, який процвітав у 1750–1830 рр., часто називають «неокласицизмом», щоб відрізнити його від класичної архітектури Стародавнього Риму або Відродження. Цей період характеризувався пошуком інтелектуальної та архітектурної істини. (У 18-му столітті сучасний класицизм описувався як «справжній стиль», тоді слово «неокласичний» було тоді невідомим). Були поставлені ​​під сумнів архітектура Бароко і Відродження. Ще в 1680-х роках французький архітектор Клод Перро підірвав концепцію ренесансу. Згідно з Перро, пропорції наказів не мали основи в абсолютній істині, але були замість того, щоб бути результатом фантазії та асоціації.

Essentially representing a new taste for Classical correct forms, 18th-century classicism manifested itself in all the arts. New attitude toward the past began to be perceptible about 1750; it was at once a reaction against the last phase of the Baroque and symptomatic of a new philosophical outlook. As the Baroque was the style of absolutism, so Neoclassicism corresponded loosely with the Age of Reason. The discovery, exploration, and archaeological investigation of Classical sites in Italy, Greece, and Asia Minor were crucial to the emergence of Neoclassicism.

По суті представляючи новий смак до класичних правильних форм, класицизм XVIII століття проявився у всіх мистецтвах. Нове ставлення до минулого стало помітним близько 1750 року; це було одночасно реакція проти останньої фази бароко і симптоматика нового філософського світогляду. Оскільки бароко був стилем абсолютизму, то неокласицизм вільно співвідносився з Епохою Розуму. Відкриття, розвідка та археологічні дослідження класичних місць в Італії, Греції та Малій Азії були вирішальними для появи неокласицизму.

The emergence of the science of archaeology was indicative of a new attitude to the past in which separate and distinct chronological periods could be distinguished. This sense of a plurality of valid styles replaced the older conception of Classical Rome as the unique object of veneration. An important architectural corollary of this idea, which was to spring into prominence in the 19th century, was the notion of a modern style of building. Just as the past could now be interpreted and re-created by the study of a diverse range of monuments, each now seeming to be uniquely characteristic of its own particular moment in time, so it was thought possible that a mode of building reflecting the present, a mode recognizable by future archaeologists as uniquely representative of their own time, might be created.

Виникнення археологічної науки свідчить про нове ставлення до минулого, в якому можна виділити окремі хронологічні періоди. Це відчуття множинності дійсних стилів замінило стару концепцію Класичного Риму як унікальний об'єкт шанування. Важливим архітектурним висновком цієї ідеї, яка мала виникнути у 19 столітті, стало уявлення про сучасний стиль будівництва. Так само, як минуле тепер можна було тлумачити і відтворити за допомогою вивчення різноманітних пам'яток, кожна з яких тепер здавалася унікальною для свого особливого моменту часу, вважалося можливим, що спосіб будівництва, що відображає сьогодення може бути створений режим, який визнають майбутні археологи як унікальний представник свого часу.

In this way, Neoclassicism, in its nostalgia for past civilizations and its attempt to re-create order and reason through the adoption of Classical forms, was, paradoxically, also a Romantic movement.

Неокласицизм, в його ностальгії за минулими цивілізаціями і його спроби відновити порядок і розуміння через прийняття класичних форм, це було, як це не парадоксально, і романтичним рухом.

The centre of international Neoclassicism was Rome, a gathering place, from the 1740s on, for talented young artists from all over Europe. Virtually every figure who was to play a significant role in the movement passed through that city. Piranesi arrived in 1740, Anton Raphael Mengs in 1741, Robert Adam in 1754, Winckelmann in 1755, the French painter Jacques-Louis David in 1755, and the Italian sculptor Antonio Canova in 1779.

Центром міжнародного неокласицизму був Рим, місце збору, з 1740-х років, для талановитих молодих художників з усієї Європи. Практично кожна фігура, яка мала відіграти значну роль у русі, проходила через це місто. Піранезі прибули в 1740 р. Антон Рафаель Менґс в 1741 р., Роберт Адам в 1754 р., Вінкельман в 1755 р., Французький художник Жак-Луї Давид в 1755 р. І італійський скульптор Антоніо Канова в 1779 році.

 

2.       Джованні Баттіста Піранезі (4 жовтня 1720 — † 9 листопада 1778) — видатний італійський графік, архітектор, археолог.

Giovanni Battista Piranesi also known as simply Piranesi (4 October 1720 – 9 November 1778) was a famous Italian graphic artist, architect, archaeologist.

 Mengs, Anton Raphael - Portrait of William Burton Conyngham

I nipoti del Re di Spagna Anton Raphael Mengs

3. Антон Рафаель Менгс (22 березня 1728 - 29 червня 1779) був німецьким (саксонським) живописцем, що діяв у Дрездені, Римі та Мадриді, який під час розпису в період рококо середини 17 століття став одним з Попередники неокласичного живопису, які замінили рококо як домінуючий стиль живопису.

Anton Raphael Mengs (March 22, 1728 – June 29, 1779) was a German (Saxonian) painter, active in Dresden, Rome and Madrid, who while painting in the Rococo period of the mid-17th century became one of the precursors to Neoclassical painting that replaced Rococo as the dominant painting style.

Robert Adam  

Harewood House and  Italianate Terrace ... Part One

Robert Adam- Country House Design, Decoration & the Art of Elegance

 4. Роберт Адам (3 липня 1728 — 3 березня 1792) — шотландський архітектор з династії палладіанців Адамів, найвідоміший представник британського класицизму XVIII століття. Один із засновників неокласицизму в англійській архітектурі. Разом з архітектором Джоном Карром проектував палац Гарвуд гаус.

Robert Adam (3 July 1728 – 3 March 1792) was a Scottish neoclassical architect, interior designer and furniture designer. Together with architect John Carr designed the palace of Harewood House.

Johann Joachim Winckelmann (Raphael Mengs after 1755)

5. Йоганн Йоахім Вінкельман (9 грудня 1717 — 8 червня 1768) — німецький мистецтвознавець і антиквар, основоположник сучасних уявлень про античне мистецтво і археологію. Вінкельман був одним із засновників наукової археології і вперше застосував категорії стилю на великій, системній основі до історії мистецтва. Багато хто вважає його батьком дисципліни історії мистецтва.

Johann Joachim Winckelmann (9 December 1717 – 8 June 1768) was a German art historianand archaeologist. Winckelmann was one of the founders of scientific archaeology and first applied the categories of style on a large, systematic basis to the history of art. Many consider him the father of the discipline of art history.

 

David Self Portrait

Jacques Louis David: A collection of 105 paintings (HD)

6. Жак-Луї Давід (30 серпня 1748 — 29 грудня 1825) — франц. живописець, маляр. Відомий представник Просвітництва і неокласицизму. Учасник франц. революції 1789-99; придворний художник Наполеона I. Палкий його прихильник, після його поразки переїхав до Бельгії.

Jacques-Louis David (30 August 1748 – 29 December 1825) was a French painter in the Neoclassical style, considered to be the preeminent painter of the era. Participant in the French Revolution of 1789-99; court painter Napoleon I.

Antonio Canova Selfportrait 1792

 Antonio Canova - Musica Mozart з 03:02

7. Антоніо Канова (1 листопада 1757 - 13 жовтня 1822) був італійським неокласичним скульптором, відомим своїми мармуровими скульптурами. Часто його розглядали як найбільшого з неокласичних художників, його мистецтво було натхненне бароко і класичним відродженням, але уникнуло мелодраматики першого і холодної штучності останнього.

Antonio Canova (1 November 1757 – 13 October 1822) was an Italian Neoclassical sculptor, famous for his marble sculptures. Often regarded as the greatest of the Neoclassical artists, his artwork was inspired by the Baroque and the classical revival, but avoided the melodramatics of the former, and the cold artificiality of the latter.

 

In theatre

Classicism in the theatre was developed by 17th century French playwrights from what they judged to be the rules of Greek classical theatre, including the Three Unities of time, place and action.

• ·       Unity of time referred to the need for the entire action of the play to take place in a fictional 24-hour period
• ·        Unity of place was as it sounds, the action had to unfold in a single location
• ·     Unity of action meant that the play should be constructed around a single 'plot-line', such as a tragic love affair or a conflict between honour and duty.

The language also had to be of the most exalted kind, excluding 'low-life' characters and smutty jokes.

Classicists did not approve of Shakespeare, who broke all these rules and plenty more.

Examples of classicist playwrights:

• Pierre Corneille
• Jean Racine
• Victor Hugo was among the first French playwrights to break these conventions.

 

У театрі

Класицизм у театрі був розроблений французькими драматургами XVII століття з того, що вони вважали правилами грецького класичного театру, включаючи три єдності часу, місця і дії.

• ·    Єдність часу посилалася на необхідність проведення всієї дії п'єси у вигаданому 24-годинному періоді
•      Єдність місця була як би звучить, акція повинна була розгортатися в одному місці
• ·        Єдність дій означала, що п'єса повинна бути побудована навколо єдиної «сюжетної лінії», наприклад, трагічна любовна справа або конфлікт між честю і обов'язком.

Мова також повинна була бути найвищою, за винятком «низьких» символів і жартів.

Класицисти не схвалювали Шекспіра, який порушив усі ці правила і багато іншого.

Приклади класиків-драматургів:

• П'єр Корнель
• Жан Расін
• Віктор Гюго був одним з перших французьких драматургів, які порушили ці конвенції.

8. Корнель (фр. Pierre Corneille; 6 червня 1606 — 1 жовтня 1684) — французький драматург, «батько французької трагедії», один із творців класицизму у французькій літературі.

Творчість Корнеля відображала суспільну боротьбу в період становлення абсолютизму.

Корнель створив монументальну трагедію, у якій політичні ідеї абсолютистської держави — єдність нації, наступ на феодальну анархію, зміцнення влади монарха, пріоритет громадянського обов'язку й обов'язків перед приватними інтересами й особистими пристрастями — вперше втілилися в героїчних ідеалізованих образах, здебільшого запозичених із політичної історії Риму.

Pierre Corneille (6 June 1606 – 1 October 1684) was a French tragedian. He is generally considered one of the three great seventeenth-century French dramatists.

 

9. Жан Батист Расін (фр. Jean-Baptiste Racine; 21 грудня 1639 — 21 квітня 1699) — французький драматург, один із «Великої Трійці» драматургів Франції XVII століття поруч з Корнелем та Мольєром. 

Особливості творчого методу Ж. Расіна

·         критика вишуканої літератури сучасності з її «досконалими героями»;

·         намагання повернути літературу до життя, до реальних людей, до реальних людських стосунків;

·         утвердження права митця зображувати слабкості людської натури (зображення так званої «середньостатистичної людини»);

·         література і театр покликані морально виховувати читача;

·         правдоподібність сценічної дії;

·         обґрунтовування обов'язковості давніх сюжетів для трагедії;

·         показував людей такими, якими вони є, а не якими вони повинні бути;

створення не героїчних, сповнених пафосу трагедії, а трагедії любовно-психологічні, що відображали безсилля розуму перед пристрастю;

·         страждання кохання, душевна боротьба, внутрішні протиріччя психології людини 

Jean Racine (22 December 1639 – 21 April 1699), was a French dramatist, one of the three great playwrights of 17th-century France (along with Molière and Corneille), and an important literary figure in the Western tradition. Racine was primarily a tragedian, producing such "examples of neoclassical perfection". Racine's dramaturgy is marked by his psychological insight, the prevailing passion of his characters, and the nakedness of both plot and stage.

 

10. Віктор Марі Хьюго (26 лютого 1802 - 22 травня 1885) був французьким поетом, романістом і драматургом Романтичного руху. Хьюго вважається одним з найбільших і найвідоміших французьких письменників. Його робота стосується більшості політичних і соціальних питань і художніх тенденцій свого часу. Його спадщина була удостоєна в багатьох відношеннях, включаючи його портрет, розміщений на французькій валюті.

Victor Marie Hugo (26 February 1802 – 22 May 1885) was a French poet, novelist, and dramatist of the Romantic movement. Hugo is considered to be one of the greatest and best-known French writers. His work touches upon most of the political and social issues and the artistic trends of his time. His legacy has been honoured in many ways, including his portrait being placed on French currency.

 

 11. Neoclassicism - Overview from Phil Hansen

Шедевром архітектури, що поєднав класицизм і бароко, став палацово-парковий ансамбль у Версалі — резиденції французьких королів. Король Франції Людовік XIV задумав створити справжнє чудо світу. На місці диких лісів з’явився палац і парк з численними алеями, скульптурами, каналами, альтанками і фонтанами. У створенні цього проекту брали участь зодчі Луї Лево, Жуль Ардуен-Мансар і декоратор садів та парків Андре Ленотр.

The masterpiece of architecture, combining classicism and baroque, became the palace and park ensemble in Versailles - the residence of the French kings. The King of France, Louis XIV, conceived to create a real miracle of the world. On the spot of wild forests there was a palace and a park with numerous alleys, sculptures, canals, gazebos and fountains. The creation of this project involved the architects Louis Levo, Jules Arduen-Mansard, and the decorator of gardens and parks was Andre Lennotr.

Справжньою прикрасою Великого палацу стала Дзеркальна галерея довжиною 73 метри. З одного боку цієї парадної зали знаходяться 17 високих вікон, а з протилежної —- величезні дзеркала, у яких відображувалися небо, озера, фонтани й скульптури парку.

The real decoration of the Great Palace was the Mirror Gallery of 73 meters in length. On the one side of this chamber hall are 17 high windows, and from the opposite were huge mirrors, which reflected the sky, lakes, fountains and sculptures in the park.

 12.  Gardens of Versailles - Virtual tour through the Gardens of Versailles (France)

13. Un jour à Versailles

 

MUSIC | МУЗИКА

The Classical period falls between the Baroque and the Romantic periods. Classical music has a lighter, clearer texture than Baroque music and is less complex.

The best-known composers from this period are Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, and Franz Schubert; other notable names include Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Salieri, Leopold Mozart, Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, and Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven is regarded either as a Romantic composer or a Classical period composer who was part of the transition to the Romantic era.

Класичний період у музиці припадає на період між бароко та романтизмом. Класична музика має легшу, чіткішу текстуру, ніж музика бароко, і загалом вона менш складна.

Найвідоміші композитори цього періоду: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен, Франц Шуберт; інші відомі імена включають Луїджі Боккеріні, Муціо Клементі, Антоніо Сальєрі, Леопольд Моцарт, Йоганн Хрістіан Бах, Карл Філіп Емануель Бах та Крістоф Віллібальд Глюк. Людвіга ван Бетховена вважають композитором-романтиком або композитором класичного періоду, який створив перехід до епохи романтизму.