Музична культура Індії та Далекого Сходу (11 клас) | Художня культура, 11 урок.

Музична культура Індії

Крах будь-якої держави починається

саме з руйнування його музики.

Той народ, у якого немає чистої,

світлої музики, приречений на виродження.

Конфуцій

  

Самобутня музика Індії - одна з найдавніших у світі. Витоки її - в глибинах індійської цивілізації.

Найбільш характерна риса художньої культури Індії - синтез мистецтв: поезії, музики (вокальної та інструментальної) і хореографії. На основі цього синтезу виник оригінальний жанр - танцювальна драма. На такому ж синтезі будується гра в традиційному народному театрі Індії.

Індійський танець, завжди сюжетний, став знаком художньої культури країни. Танцем і музикою, як вважають індуси, можна передавати найрізноманітніші почуття, відбивати Всесвіт. В одному із стародавніх трактатів описаний 21 поворот голови, за допомогою якого можна було висловлювати страх, здивування, байдужість, холодність, пристрасть, нетерпіння і так далі. Почуття в танці висловлювали також за допомогою рухів рук і ніг (згадується 57 варіантів). Теми танців - сюжети легенд, епічних творів («Рамаяна» та інші). Їх підказувала природа і навколишнє життя (жнива, рибна ловля, базар, ремесла, побут та інше).

Серед головних елементів індійського танцю: мудра - положення пальців, хаста - позиції рук по відношенню до тулуба. За допомогою жестів, позиції рук і пальців виконавці зображували «рибу», «лотос», «слона», «воду», «крокодила» та багато іншого.

    

 

Танці, як правило, супроводжувалися грою на табла - індійському парному барабані, великому і малому. 

Індійці вірили, що гра на бамбуковій або дерев'яною флейті бансурі приносить щастя. Тому на цих інструментах грали на весіллях.

Видатними індійськими танцюристами були Камела Шинкар, Індрані Рахман, Рам Гопал. Іноді танцівники акомпанували собі на барабанах, з'єднуючи танець, спів і гру.

 

Філософські ідеї за допомогою танцювальної символіки втілені в відомої бронзової статуетці XI століття «Шива - Натарадж».

                          

Танцюрист, розміщений в колі, у вогняному німбі, втілює велич руху Всесвіту. Шива, один з головних богів індуїстського пантеону, зображений з двома парами рук: в одній лівій він тримає вогонь - символ очищення; інша, нагадує хобот слона, - символ сили і влади. В одній правій він тримає двосторонній барабанчик - символ пробудження, жест другий правою висловлює «підбадьорювання». Волосся розвівається, передаючи божественну енергію. У скульптурі об'єднані релігійні, наукові, філософські, естетичні уявлення індусів.

Музична культура Китаю

У сивій давнині зародилася і музична культура Китаю. Найдавніший пам'ятник музичної культури цієї країни - «Книга пісень» («Шицзин») - створена в XI-VI століттях до н.е. У ній міститься 305 гімнів, магічних пісень і од. Ці класичні зразки свідчать про складні зв'язках музики з життям і природою, з Всесвітом. Деякі вчені припускають, що цей легендарний збірник упорядкував Конфуцій.

 

Вже на ранніх етапах розвитку китайська музична культура поділялася на офіційну музику конфуціанських церемоній і простонародну, призначену для мирських забав. Існували оркестри з величезною кількістю виконавців (від 300 до 800). Крім ритуальних і придворних, були ще військові оркестри. У них головну роль грали ударні і духові інструменти з металу. Виступи військових оркестрів нерідко супроводжувалися особливими танцями, виконавці вбиралися в особливі костюми, використовували відповідний реквізит (піки, панцири, щити).

У часи Сунь і Тан (581-907) - «золотого століття» китайської культури - в мистецтві, зокрема в музиці, виникає так званий танский стиль, який з часом поширився і на інші країни Індокитаю. Формуються принципи музичної вистави, де об'єднувалися спів, танець, гра на музичних інструментах.

Особливу своєрідність і неповторність китайській музиці - народної та професійної, давньою і сучасною - додає пентатоніка. Це переважно пятизвуковая система, яку китайські теоретики обгрунтували ще в IV столітті до н.е. Стародавня музична нотація на основі ієрогліфів в деяких варіантах збереглася і донині.

Пентатоніка (від грецьких слів «pente» –«п'ять» і «tonos» – «звук») — звукова система, лад що має 5 звуків різної висоти у межах октави. Пентатоніка у тій чи іншій формі широко представлена як у сучасній, так і у народній музиці. Вона характерна для традиційної музики країн Далекого Сходу (Китаю, В’єтнаму, Японії, Кореї), Африки, Індії, індіанців, а також для багатьох європейських народів, наприклад зустрічається у ірландській фолк-музиці, звідки вона перейшла до американського кантрі. Сліди пентатоніки зустрічаються і у деяких українських піснях. Також звукоряд цього типу широко використовується у сучасній рок, поп та блюзовій музиці. Наприклад, блюзовий звукоряд утворюється додаванням до мінорної пентатоніки пониженого п'ятого ступеня (bV), який іноді називають "блюзовим тоном". У важкому році близько половини гітарних рифів і соло граються за гамою пентатоніки.

Пентатоніка дуже популярна серед гітаристів завдяки аплікатурі та універсальності, за допомогою яких можна імпровізувати майже будь-яку гармонію і мелодію.

 

Фрагмент пісні C.Форстера "О, Сюзанна", витримана у пентатоніці.

До числа характерних особливостей китайських народних пісень відносяться комбінування інтонацій шляхом дзеркальних орнаментальних приспівок, швидкі переходи від високого в низький регістр і навпаки, нерозривну єдність тексту і мелодії, іноді - з жестом і танцем. Вокальна музика не просто з'єднується з інструментальною: акомпанемент, підтримуючи мелодію, супроводжує її, «ніби тінь» (зрозуміло, крім вступу і фіналу).

Сучасний китайський ансамбль виконує музику на точних копіях музичних інструментів епохи Тан.

 Китайські музичні інструменти надзвичайно різноманітні. Їх більше ста видів виготовлені з найвищою майстерністю. Це дзвони, барабани, флейти, гонги з різким звучанням у високому регістрі. Більшість народних інструментів надзвичайно давнього походження. Палітра звучання обумовлена ​​різноманітністю матеріалів, з яких їх майстрували: це камінь і мідь, глина, шкіра, дерево, гарбуза, шовк.

Про роль музики в сучасному Китаї красномовно свідчить той факт, що екскурсійний тур по столиці, як правило, передбачає три обов'язкові програми: сходження на Велику Китайську стіну, знайомство з особливостями національної кухні в ресторані «Пекінська качка» та відвідування Пекінської опери. Цей суто китайський сценічний жанр музичної драми об'єднує елементи вокального мистецтва, драматичного діалогу, акробатики, у-шу. У музичній драмі своєрідно синтезувалися різні традиції китайського народу, що формувалися в продовження тисячоліть: з одного боку, музичні, драматичні, з іншого - спортивні, циркові.

У Пекінській опері склалися суворі вимоги до манери співу, усного діалогу, рухам, бойовим сценам. Декорації майже відсутні, замість реквізиту - символічні прийоми: вираз обличчя, рухи тіла, музичний супровід (головним чином, оркестру народних інструментів). Китайському глядачеві, наприклад, абсолютно зрозуміло, коли на сцені персонаж «відкриває» двері або «закриває» неіснуюче вікно, або «скаче» на уявному коні. Невелика група акторів кількома прийомами у-шу символізує баталію цілих армій. За допомогою гриму створюються виразні маски.

Нині в Китайській Народній Республіці (в Пекіні, Шанхаї та інших містах) діє чимало драматичних театрів, оперних театрів, сучасних симфонічних оркестрів.