Концерт для друга. Concerto for friend (6 клас)
Чи
можна дуже швидко створити шедевр? Історія знає безліч
таких прикладів. А коли цей
твір пишеш для друга, то музика сама ллється з-під пера. Ось послухайте...
Is it possible to create a masterpiece very quickly?
History knows many such examples. And when you write this work for a friend,
the music flows with inspiration. Listen to the story ...
Це
було у XIX столітті: французький композитор Сен-Санс 1867 року познайомився з
російським композитором і піаністом Антоном
Рубінштейном. Саме для друга Сен-Санс
написав свій знаменитий фортепіанний концерт №2 усього... за 17 днів!
This was in the XIX century: the French composer
Saint-Saens in 1867 met the Russian composer and pianist Anton Rubinstein. For
a friend, Saint-Saens wrote his famous piano concerto №2 as a gift in just ...
in 17 days!
З
роками він став одним з найвідоміших творів композитора і залишається таким і донині. П. Чайковський
так відгукувався про цей концерт: «Твір надзвичайно красивий, свіжий,
витончений і багатий чарівними деталями; вельми самобутня творча
індивідуальність. У ньому проявилися риси
його національності: щирість, захоплення, тепла сердечність, розум».
Over the years, it has become one of the most famous works
of the composer. P. Tchaikovsky commented on this concert: “The work is
extremely beautiful, fresh, elegant and rich in magical details; very original
creative personality. He showed the features of his nationality: sincerity, warm
heart, intelligence.
Arthur
Rubinstein - Saint-Saëns -
Piano Concerto No 2 in G minor, Op 22
1 Andante sostenuto 00:00
2 Allegro scherzando 13:05
3
Presto 19:31
Перше виконання цього концерту - у 1900 році (13 років) - Сен-Сансу
було 65 років. Останнє виконання - ми можемо побачити тут - у 1975 році (88
років). На 75 РОКІВ пізніше!!!
The first performance of this concerto - in 1900 (13 years old) -
Saint-Saens was 65. The last performance - we can see here - in 1975 (88 years
old). 75 YEARS LATER!!!
Аналіз музичного твору
1. Яке
враження справила на
вас музика концерту?
2. Хто виконував твір? Скільки образів
виникло у вашій уяві?
3. У якій формі написано третю частину
концерту? Охарактеризуйте темп,
ритм та динаміку
твору.
4. Розкажіть про сюжети, які ви уявляєте під
цю музику.
5.
Бесіда з учнями про особливості жанру концерту.
Концерт (від лат. concerto — змагаюсь) — 1) прилюдне виконання
музичних творів; 2) жанр
великого, віртуозного за характером
музичного твору для
соліста (інколи двох - трьох) з
оркестром у формі тричастинного сонатного
циклу; 3) твір, в основі
якого лежить принцип
протиставлення звучання окремих груп виконавців або виконавського
колективу і соліста.
В
інструментальному концерті сольним інструментом може бути фортепіано, духовий
інструмент, струнний інструмент, орган та інші.
The solo instrument in an instrumental concerto can be a
piano, a wind instrument, a string instrument, an organ.
А.
Вівальді започаткував у музиці тричастинну структуру концертів (швидко — повільно — швидко). Й.С.
Бах та Г.Ф. Гендель визначили розвиток фортепіанного концерту, а Гендель
створив також органний концерт.
Класична структура концерту остаточно затвердилася у творчості композиторів
віденської класичної школи (И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. ван
Бетховена).
A. Vivaldi became the founder of the three-part structure
of concertos (fast - slow - fast). J.S. Bach and G.F. Handel developed the
genre of piano concerto, and Handel also created the organ concerto. The
classical structure of the concerto was finally established in the works of
composers of the Viennese classical school (I. Haydn, V.A. Mozart, L. van
Beethoven).
У
XIX столітгі з'явилися
одночастинні (Ф. Ліст) та чотиричастинні (Й. Брамс)
концерти. У XX столітті до жанру концертів зверталися
найвідоміші композитори — М. Равель, Б. Барток, І.Ф. Стравинський, С. Прокоф'єв,
Д. Шостакович, А. Шенберґ, А. Берг, А. Веберн, В. Лютославський; з українських композиторів — Б. Лятошинський,
Л. Ревуцький, І. Карабиць, М. Скорик.
In
the XIX century there were one-part (F. Liszt) and four-part (J. Brahms)
concertos. In the XX century, the genre of concertos was used by the most famous
composers - M. Ravel, B. Bartok, I. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich,
A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern; Ukrainian composers - B. Lyatoshynsky, L.
Revutsky, I. Karabyts, M. Skoryk.
Шарль Каміль СЕН-САНС
(1835-1921)
Французький
композитор, органіст і піаніст, музичний критик та суспільний діяч, почесний
доктор Кембриджського університету та член Петербурзького відділення
Російського музичного товариства (1909). Багато гастролював як піаніст і
диригент, виконуючи переважно власні твори. Автор творів різних музичних жанрів, зокрема 13
опер, З симфоній, ораторій, численних
камерних ансамблів.
Camille Saint-Saëns
(October
09, 1835 - December 16, 1921)
Like
Mozart, Camille Saint-Saëns was a child prodigy. At 2½ he could pick out tunes
on the piano; at the age of 3 he composed his first piece; and by 7 he was
giving public concerts as a pianist and organist. When he was 10, he made his
public debut and offered to play any one of Beethoven's 32 sonatas from memory. He
had total recall of anything he had ever read.
Saint-Saëns
was also a conductor, critic, music scholar, teacher and composer. Working in
Paris, he founded a society that supported an entire new generation of French
composers. Despite these talents, he never quite lived up to expectations.
While he composed operas, none were very popular. His style of music was
traditional and conservative and for the most part followed Classical
traditions. His best-known works are several concertos, an organ symphony
and The Carnival of the Animals.
Творча
робота / Creative work
Візьміть
фарби та пензлик. Послухайте музику композитора ще раз та створіть візуальний
образ або картину природи, які ви уявляєте під музику Сен-Санса.
Take
paints and a brush. Listen to the composer's music again and create a visual
image or picture of nature that you imagine.
Неймовірно!!!!
ВідповістиВидалити