Ідеали й образи Ренесансу. Ideals and characters of Renaissance. lesson 8-9 / урок 8-9 (Мистецтво, 8 кл)

  Після Середньовіччя в мистецтві Західної Європи настало гігантське культурне піднесення, злет творчої енергії людства - епоха Відродження (Ренесанс), що тривала майже два століття. Свою назву період отримав у зв’язку з відродженням інтересу до ан­тичного мистецтва, зверненням до нього як до прекрасного ідеалу, взірця.

  Developing in Florence during the 19th century, Italian Renaissance derived from the rediscovery of classic Antiquity, influenced by its literature as well as its art. Considered a Golden Age of arts and literature, Antiquity became an almost exclusive source of inspiration.

  Представники Відродження знайшли в античній культурі: прихильність до реальності, радість життя, краса земного світу, велич героїчного подвигу. Першою країною Відродження стала Італія (0).

  Representatives of the Renaissance found in the ancient culture: attachment to reality, the joy of life, the beauty of the earthly world, the greatness of the heroic feat. Italy was the first country in the Renaissance (0).

 

Музика Дж. Палестріна. Меса Папи Марчело (11). Дж.Каччіні та Ф.Шуберт «Ave Maria» - порівняти (11).

  

  Архітектура ренесансу відображає відродження класичної культури, що виникла в Флоренції на початку 15 століття і поширилася по всій Європі, замінивши середньовічний готичний стиль.

  Renaissance architecture reflects the rebirth of Classical culture, that originated in Florence in the early 15th century and spread throughout Europe, replacing the medieval Gothic style.

  Відбулося відродження давньоримських форм: колони, круглі арки, тунельний склепінь та куполи. Основним елементом дизайну був порядок. Знання класичної архітектури надходили з руїн античних будівель. Як і в класичний період, пропорція була найважливішим фактором краси. Архітектори ренесансу знайшли гармонію між пропорціями людей і будівель.

  There was a revival of ancient Roman forms, it was: columns, round archs, tunnel vault, and domes. The basic design element was the order. Knowledge of Classical architecture came from the ruins of ancient buildings. As in the Classical period, proportion was the most important factor of beauty. Renaissance architects found a harmony between proportions of human and buildings.

  Яскравим талантом і прагненням досягти художньої довершеності в будівництві уславився архітектор Фі­ліппо Брунелескі. Про зведений за його проектом ку­пол Флорентійського собору Санта-Марія-дель-Фйоре (1) сучасники говорили, що він «здіймається до небес» і ніби «суперничає із самим небом». На спорудження куполів будівничих надихала римська архітектура, зокрема купол римського Пантеону. Проте технологія будівництва відрізнялася від римської.

  Filippo Brunelleschi is considered the first Renaissance architect. Florence Cathedral Santa Maria del Fiore (1).

 

  Художня довершеність, ідеально врівноважена ці­лісність, у якій усе взаємопов’язане, - саме таке враження складається від інтер’єру церкви Санто-Спіріто у Флоренції (2) - ще одного шедевра Брунелескі. Безперервний фриз над арками підкреслює сходження го­ризонтальних ліній в одній точці. Щоб не порушувати цього цілісного враження, митець не використовує в оздобленні внутрішньої частини при­міщення орнаментального декору, скульптури, живопису. У строгому оформленні торжествує принцип гармонії - усі складові інтер’єру здаються так само природними, як і співвідношення частин людського тіла. 

  Витвір Мікеланджело-архітектора - один з найвеличніших храмів світу -  собор Святого Петра /St. Peter's Cathedral/ (3). «Ніщо не є величнішим за величезну будівлю з куполом, де у глядача завжди є над головою доказ неймовірної твор­чої міці», - говорив французький письменник Стендаль.

 

  Палаццо Ручеллаї (Флоренція) /Palazzo Rucellai (Florence)/ спроектований Леоном Альберті між 1446 та 1451 рр., та зведений Бернардо Росселліно (4). Leon Battista Alberti’s Ten Books on Architecture became a bible of Renaissance architecture.

  Чорна кам’яниця (Львів) (5). Збудована 1577 року Петром Красовським у стилі ренесансу.

  Скульптура епохи Ренесансу також відроди­лася після тисячолітньої перерви. Важливим досягненням мистецтва того часу стало ство­рення круглої скульптури: статуї почали розглядати як самостійний мистецький твір, їх уже не обов’язково було вписувати в ар­хітектурний ансамбль.

  Митці епохи Відродження надавали вели­чезного значення водночас красі людського тіла і внутрішньому світу людини, а тому прагнули зобразити її якомога правдивіше, передаючи виключно природні пози і рухи. Наслідування природи, реалізм, спостереження за рухами людини, продумана композиція, що базується на поєднанні та контрасті різних ліній, - головні риси скульптури Ренесансу.

  The sculpture of the Renaissance period also revived after a millennial break. An important achievement was the creation of a round sculpture: the statues became independent artistic work, they were no longer included in the architectural ensemble.

The artists of the Renaissance attached great importance to the beauty of the human body and the inner world of man.

  У величних монументальних творіннях Мікеланджело Буонарроті знайшов своє найвище втілення весь досвід скульптури Відродження. Герої генія страждають, розмірковують, раді­ють. У них стільки змісту, енергії і глибини, що милування чудовими роботами майстра не припиниться, імовірно, ніколи.

  Michelangelo Buonarroti's grand creatures are the best. Heroes of genius suffer, argue, rejoice. They have so much content, energy and depth. It is impossible to stop admiring his wonderful works.

  Пракситель «Гермес» (6).

 Гудон «Вольтер» (7).

Мікеланджело «П’єта» (8). 

Вероккіо «Давид» (9). 

Мікеланджело  «Давид» (10).

  Головною відмінною рисою ренесансного жи­вопису була свобода від суворих обмежень се­редньовічного мистецтва. Об’єктом уваги художника стає «земна» лю­дина. Відтворюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали доброту, силу, героїзм людини, її спроможність творити навколо себе новий світ.

  The Renaissance painting was free of severe restrictions on the art of the Middle Ages. The object of attention is the "earthly" man. Artists showed kindness, strength, heroism of a person, her ability to create around him a new world.

 Образотворче мистецтво Ренесансу знаменує максимальне прагнення до реалізму у відтво­ренні образів. Розвинувся портрет і пейзаж. Також відбулося оновлення релігійних сюжетів. Художники стали бачити світ інакше: в 3D просторі. Митці використовували правило «золотого перетину» в побудові людського тіла.

  The art of painting marks the maximum desire for realism in the reproduction of images. Developed a portrait and landscape. There was also an update of religious stories. Artists began to see the world differently: in 3D space. The artists used the rule of "golden section" in the construction of the human body.

  Епоха Відродження - час великих відкриттів, визначних майстрів і їхніх видатних творів. В цей час художники починають підписувати свої твори.

  Видатними художниками були: Мікеланджело Буонарроті, Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті.

  The Renaissance is the time of great discoveries, great masters and their outstanding works. At this time, artists begin to sign their works.

  Outstanding artists were Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci and Raphael Santí.

    Леонардо да Вінчі «Мадонна в Скелях» (12).

    Леонардо да Вінчі «Іоан Креститель» і «Вакх» змальовані з одного натурщика – учня Да Вінчі (13).

    Леонардо да Вінчі «Прекрасна Ферроньєра» (14).

    Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» (14). 

    Леонардо да Вінчі «Анна с Мадонною і маленьким Христом» та «Благовіщення» (15). 

    Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря», автопортрет та винаходи Да Вінчі (16).

 Рафаель Санті «Мадонна Конестабіле».  

 Рафаель Санті «Сікстинська Мадонна» (17).

 Рафаель Санті  «Автопортрет»(18).

 Рафаель Санті  «Афінська школа». 

     Мікеланджело Буонаротті  «Автопортрет». 

     Мікеланджело Буонаротті  «Мадонна Доні» (19). 

 Мікеланджело Буонаротті - фрески Сікстинської капели (20).

 

  Лоренцо Коста «Концерт», «Жінка з кімнатною собачкою» (21).