Бароко. Baroque. lesson 10-11 / 10-11 урок (8 клас)

 

1.Baroque is a style in art. It was between the styles of Renaissance and Neoclassicism. The baroque period of history is from about the year 1600 to about 1750 (in other words, it is a long time ago!). This means that baroque art is art painted sometime around 1600 to 1750.

Baroque architecture are buildings built and baroque music is music written sometime around 1600 to 1750 too. At that time, there were absolutist monarchs in Europe. Baroque art is usually very playful and has many ornaments.

The movement started in Italy. It then spread to the Catholic countries in Europe. Finally, it also spread to the Protestant ones.

The word Baroque comes from Portuguese. There, barocco means something like strange. In Portuguese, it was first used for irregularly-shaped pearls. It was first used in France to mean works of art that did not follow the current trend. The baroque period was from 1600s to the 1750s.

Бароко - стиль мистецтва. Це було між стилями (епохами) епохи Відродження та Неокласицизму. Бароковий період історії складає приблизно від 1600 до 1750 року (іншими словами, це давно!). Це означає, що мистецтво бароко - це мистецтво, написане приблизно в 1600 - 1750 роках. Тоді в Європі існували абсолютистські монархи. Мистецтво бароко, як правило, дуже грайливий і має багато прикрас.

Рух почався в Італії. Потім вона поширилася на католицькі країни в Європі. Нарешті, вона також поширилася на протестантські.

Слово бароко походить від португальської мови. Там, barocco означає щось на зразок дивного. У португальській мові вона вперше була використана для перлин неправильної форми. Вперше воно було використано у Франції для позначення творів мистецтва, які не слідували нинішній тенденції. Період бароко був від 1600 до 1750-х років.

Periods I Періоди

 

2. The Baroque era is sometimes divided into three approximate phases for convenience:

Early Baroque, c. 1590 – c. 1625

High Baroque, c. 1625 – c. 1660

Late Baroque, c. 1660 – c. 1725

The term "Late Baroque" is also sometimes used synonymously with the succeeding Rococo movement.

Епоха бароко іноді поділяється на три приблизні етапи для зручності:

Ранній барокко, c. 1590 - c. 1625

Високий бароко, c. 1625 - c. 1660

Пізній барокко, c. 1660 - c. 1725

Термін «пізній бароко» також іноді використовується як синонім з наступним рухом рококо.

Painting I Живопис

A defining statement of what Baroque signifies in painting is provided by the series of paintings executed by Peter Paul Rubens for Marie de Medici at the Luxembourg Palace in Paris (now at the Louvre), in which a Catholic painter satisfied a Catholic patron: Baroque-era conceptions of monarchy, iconography, handling of paint, and compositions as well as the depiction of space and movement.

Визначенням того, що бароко означає в живописі, є серія картин, виконаних Пітером Полом Рубенсом для Марії Медічі в Люксембурзькому палаці в Парижі (тепер у Луврі), в якому католицький художник задовольнив католицького мецената: бароко-епохи концепцій монархії, іконографії, обробки фарби, композицій, а також зображення простору і руху.

3. Rubens, The Presentation of the Portrait of Marie de' Medici

Baroque style featured "exaggerated lighting, intense emotions, release from restraint, and even a kind of artistic sensationalism". Baroque art did not really depict the life style of the people at that time; however, "closely tied to the Counter-Reformation, this style melodramatically reaffirmed the emotional depths of the Catholic faith and glorified both church and monarchy" of their power and influence.

Стиль бароко характеризувався "перебільшеним освітленням, напруженими емоціями, звільненням від стриманості і навіть деякою художньою сенсацією". Мистецтво бароко насправді не зображувало стиль життя людей того часу; однак, "тісно пов'язаний з контрреформацією, цей стиль мелодраматично підтвердив емоційні глибини католицької віри і прославив і церкву, і монархію" своєї влади і впливу.

There were highly diverse strands of Italian baroque painting, from Caravaggio to Cortona; both approaching emotive dynamism with different styles. The most prominent Spanish painter of the Baroque was Diego Velázquez.

Існували дуже різноманітні нитки італійської барокової живопису, від Караваджо до Кортони; обидва наближаються до емоційного динамізму з різними стилями. Найбільш відомим іспанським живописцем бароко був Дієго Веласкес.

4. Diego Velazquez: A collection of 133 paintings (HD)

Another frequently cited work of Baroque art is Bernini's Saint Theresa in Ecstasy for the Cornaro chapel in Saint Maria della Vittoria, which brings together architecture, sculpture, and theatre into one grand conceit.

The later Baroque style gradually gave way to a more decorative Rococo.

Інша часто згадувана робота барокового мистецтва - це Свята Тереза ​​Берніні в екстазі для каплиці Корнаро в Святої Марії делла Вітторія, яка об'єднує архітектуру, скульптуру і театр в один грандіозний задум.

Пізніше бароковий стиль поступово поступився місцем більш декоративному рококо.

 5. Saint Theresa in Ecstasy 

St. Theresa is highly idealised and in an imaginary setting. She was a popular saint of the Catholic Reformation. She wrote of her mystical experiences for an audience of the nuns of her Carmelite Order; these writings had become popular reading among lay people interested in spirituality. In her writings, she described the love of God as piercing her heart like a burning arrow. Bernini materialises this by placing St. Theresa on a butt while a Cupid figure holds a golden arrow made of metal and smiles down at her. The angelic figure is not preparing to plunge the arrow into her heart—rather, he has withdrawn it. St. Theresa's face reflects not the anticipation of ecstasy, but her current fulfillment.

Свята Тереза ​​дуже ідеалізована і уявна. Вона була популярним святим католицької Реформації. Вона написала про свої містичні переживання для аудиторії черниць свого ордену «кармелітів»; ці твори стали популярним читанням серед мирян, які цікавляться духовністю. У своїх працях вона описала любов Бога як пронизуючу її серце, як палаючу стрілу. Берніні це втілює, поставивши св. Терези на приклад, а фігура Амура тримає золоту стрілку з металу і посміхається на неї. Ангельська фігура не готується занурити стрілу в її серце - скоріше, він його відкликав. Обличчя Святої Терези відображає не очікування екстазу, а її поточне виконання.

A rather different art developed out of northern realist traditions in 17th century Dutch Golden Age painting, which had very little religious art, and little history painting, instead playing a crucial part in developing secular genres such as still life, genre paintings of everyday scenes, and landscape painting. While the Baroque nature of Rembrandt's art is clear, the label is less often used for Vermeer and many other Dutch artists. Flemish Baroque painting shared a part in this trend, while also continuing to produce the traditional categories.

Зовсім інше мистецтво розвинулося з традицій північного реаліста в голландському живописі 17-го століття Голландського століття, яке мало мало релігійного мистецтва, і мало історичного живопису, замість того, щоб грати вирішальну роль у розвитку світських жанрів, таких як натюрморт, жанрові картини побутових сцен, і краєвид. Хоча барокова природа мистецтва Рембрандта зрозуміла, лейбл рідше використовується для Вермеера та багатьох інших голландських художників. Фламандська барокова живопис розділяла цю тенденцію, а також продовжувала виробляти традиційні категорії.

6. Famous Rembrandt Paintings

In a similar way the French classical style of painting exemplified by Poussin is often classed as Baroque, and does share many qualities of the Italian painting of the same period, although the poise and restraint derived from following classical ideas typically give it a very different overall mood.

Подібним чином французький класичний стиль живопису, зображений Пуссеном, часто класифікується як бароко, і поділяє багато якостей італійського живопису того ж періоду, хоча врівноваженість і стриманість, що випливають з класичних ідей, зазвичай дають йому зовсім іншу настрою.

7. Favorite Artists: Nicolo Poussin

Foreshortening technique:

Architecture I Архітектура

In Baroque architecture, new emphasis was placed on bold massing, colonnades, domes, light-and-shade (chiaroscuro), 'painterly' colour effects, and the bold play of volume and void. In interiors, Baroque movement around and through a void informed monumental staircases that had no parallel in previous architecture. The other Baroque innovation in worldly interiors was the state apartment, a sequence of increasingly rich interiors that culminated in a presence chamber or throne room or a state bedroom. The sequence of monumental stairs followed by a state apartment was copied in smaller scale everywhere in aristocratic dwellings of any pretensions.

У архітектурі бароко новий акцент робився на сміливих масаж, колонади, куполи, світло-тінь (chiaroscuro), "живописні" кольорові ефекти, і смілива гра обсягу і порожнечі. У інтер'єрах рух бароко навколо і через порожнечу повідомляли монументальні сходи, які не мали паралелі в попередній архітектурі. Іншою інновацією бароко в мирських інтер'єрах була державна квартира, послідовність все більш багатих інтер'єрів, що завершилася камерою присутності або тронним залом або державною спальнею. Послідовність монументальних сходів, за якими йшла державна квартира, копіювалася в менших масштабах всюди в аристократичних оселях будь-яких претензій.

Борроміні. Церква Сан-Аньєзе (2)

Церква Сан-Карло але Куатро Фонтане (3)

Л.Берніні. Площа собору Св.Петра (4)

Версаль (5)

 Аранхуес (6)

Цвінгер (7)

Кілька прекрасних творів стилю бароко. The style of Baroque

Мікеланджело «Давид» (8)

Берніні «Давид» (9)

Караваджо «Лютніст» (10)

«Покладення у гроб» (11)

«Успіння Марїї» (12)

Й-С. Бах. Прелюдія і фуга до мінор (13)

Поезія життя в творах А.Вівальді та «малих голландців».

Poetry in works by A. Vivaldi and «tiny dutch»

Пітер Клас «Сніданок» (14)

Якоб ван Рейсдал «Млин поблизу Дорстеде» (15)

Франс Халс «Кавалер, що посміхається» (16)

Терборх «Концерт» (17)

Ян ван Гойен «Пейзаж з дубом» (18)

Ян Вермер «Вид Делфта» (19)

Хеда «Сніданок з крабом» (20)

Ван дер Аст «Квіти» (21)

В. Кальф «Натюрморт з омаром» (22)

Ян Вермеєр «Дівчина з листом» (23)

«Служниця з глечиком молока» (24)

«Алегорія живопису» (25)

А. Вівальді. Концерт «Осінь». Частина 1 (26)

Концерт «Ніч» соль мажор (27)

Концерт «Ніч» соль мінор (28)

Music I Музика

The greatest baroque composer was Johann Sebastian Bach (1685–1750). Other famous baroque composers include:

George Frideric Handel (1685–1759).

Antonio Vivaldi (1678–1741).

Johann Pachelbel (1653–1706).

Найбільшим композитором бароко був Іоганн Себастьян Бах (1685–1750). Серед інших відомих композиторів бароко:

• Георг Фрідерік Гендель (1685–1759).

• Антоніо Вівальді (1678–1741).

• Йоган Пачельбель (1653–1706).

It is important to remember that baroque music is a style of music. It is not an exact period of time. This means that some composers lived during the baroque period, but their music wasn’t always very ‘baroque’ in style. One example is Domenico Scarlatti (1685–1757). On the other hand, Handel’s music was always baroque — even though he died after 1750.

Важливо пам'ятати, що барокова музика - це стиль музики. Це не точний період часу. Це означає, що деякі композитори жили в період бароко, але їхня музика не завжди була дуже «бароковою» в стилі. Одним з прикладів є Доменіко Скарлатті (1685–1757). З іншого боку, музика Генделя завжди була в стилі бароко, хоча він і помер після 1750 року.

So what is the baroque style?

Well, like classical music in general, it is not easy to describe. The best way to understand what baroque is, is to listen to the great baroque composers.

If you listen to a lot of baroque music you will begin to recognise the style, even if you can’t describe it. And if you study the music very carefully you will begin to notice common features. Two of the most common features are:

Lots of ‘twiddly bits’. Baroque music has lots of quick wiggles backwards and forwards on a single note. These wiggles don’t really add anything to the tune. They are simply there as decoration.

Lots of different lines of music (or ‘tunes’) all going their own way. These single tunes weave together to make the whole music.

It’s the end of Bach’s Orchestral Suite No. 3.

Ну, як класичну музику взагалі, її нелегко описати. Найкращий спосіб зрозуміти, що таке бароко, це слухати великих композиторів бароко.

Якщо ви послухаєте багато барокової музики, ви почнете розпізнавати стиль, навіть якщо ви не зможете його описати. А якщо вивчати музику дуже уважно, ви почнете помічати загальні риси. Двома найпоширенішими функціями є:

• Багато "дрібниць". Барокова музика має безліч швидких поворотів назад і вперед на одній ноті. Ці хитрощі не додають нічого до мелодії. Вони просто є як прикраса.

• Багато різних музичних ліній (або “мелодій”), які йдуть своїм шляхом. Ці єдині мелодії переплетені разом, щоб зробити всю музику.

Послухайте кінець оркестрової сюїти Баха №3.

8. Air on the G String (Suite No. 3, BWV 1068) J. S. Bach, original instruments